El top 10

Que una película llegue al top ten de los listados de los críticos de cine es muy importante, de ahí depende que muchos fanáticos y amantes de la pantalla gigante se interesen más por un film. Las críticas a los diferentes componentes que hacen de la pieza una obra de arte se realizan tanto a la banda sonora, el guión, las locaciones, los actores, vestuario, maquillaje, escenografía, efectos y mucho más.


• Guiónue un guión cinematográfico inicie con una frase como "La vida es una historia contada por un idiota, llena de ruido y furia, y sinnificado alguno", Shakespeare, hace que una película tenga un enfoque más investigativo y a su vez de un aire de profundidad a la idea central. Mauricio Reina crítico de cine de Eltiempo.com, en su artículo ‘A mano alzada’ menciona que un director que empiece una película con frases probablemente esté marcado por el escepticismo o por el desparpajo. O tal vez combine las dos cosas.

Un ejemplo es el de 'Eterno resplandor de una mente sin recuerdos' ganadora del Óscar 2005 por mejor guión. Es una película favorita de cinéfilos y por sus creadores. Eternal sunshine of the spotless mind (estrenada en España como ¡Olvídate de mí!) es, ante todo, una historia de amor. La memoria, el olvido, el engaño, la rutina, la ciencia, el enamoramiento: la vida. Charlie Kaufman siempre se las ingenia para dar una visión original sobre tod

La preocupación de Charlie Kaufman por descifrar los vericuetos de la mente no cesa. El planteo de un imposible o una historia romántica son los puntapiés que utiliza para hablar desde distintos enfoques sobre un tema que, evidentemente, lo obsesiona. Kaufman también realizó los guiones de Confesiones de una mente peligrosa en el 2002, dirigida por George Clooney y el de Synecdoche, New York - Todas las vidas, mi vida (2008), que, además, fue su debut como director.

Por otro lado el 2010 termino con una película a la que muchos calificaron como el filme de la década. El actor Leonardo Di- Caprio interpretó “Inception” (“El Origen”), un largometraje de ciencia ficción que definió como “surrealista y cerebral” escrito y dirigido por el británico Christopher Nolan, un cineasta visionario.

El Origen es una historia muy diferente a otras salidas de Hollywood y especialmente algunas que se ven en las salas en verano, en las que el argumento parece reciclado de otras historias. Nolan, coincide en que la película es algo atípica en Hollywood y destacó la importancia de “convencer a los estudios de que las nuevas ideas interesan a la gente”. Rodada en Tokio, Los Ángeles, Canadá, Londres, París y Argelia, “El Origen” lideró la taquilla en su primer fin de semana en Estados Unidos al recaudar más de 60 millones de dólares. El largometraje cuenta con un reparto internacional que incluye, además de a DiCaprio, a la francesa Marion Cotillard, el japonés Ken Watanabe y al irlandés Cillian Murphy.

Este tipo de guiones son los que los críticos expertos en el tema y dan un criterio valorativo por la calidad al desarrollar una idea basada en la realidad o simplemente en un juego de imágenes que bien seleccionadas pueden crear una historia de ciencia y ficción pero que dejan en el espectador una serie de conclusiones y no vacios en la expectativa que se generaba al dar a conocer un tráiler.

Cinema actual es un espacio para analizar la situación actual del cine, el cual se ha convertido en un cliché o una moda que quiere acaparar las primeras carteleras y las fotos en los principales diarios anunciando estreno tras estreno. Y no es algo que moleste a muchos. Pero para aquellas personas que ven el cine como algo más artístico y no un simple hobby, este se está convirtiendo en una industria banal que solo arroja películas sin sentido y con falta de criterio.

Aunque hay géneros cinematográficos para todos los gustos (comedia, drama, ficción, infantil, acción, etc.), dentro de los estrenos no existe uno que sea algo más serio, más comunicativo. El cine de actual se basa solo en imágenes violentas, intrigas donde no las hay, zapping sin sentido o en otros casos, hay películas que ni siquiera despiertan alguna emoción en el espectador.

Pero independientemente del género, el cine tiene una combinación que hace que el conocimiento sea diferente al tradicional ya que mezcla las emociones con el gusto y los deseos. De una u otra forma el cine se ha convertido en una interpretación de la realidad llevado a la pantalla grande, no se puede negar que muchas de las situaciones que se presentan son cotidianas para muchos de los espectadores, a menos que sean escenas de ficción que solo pueden ser creadas a través de alta tecnología y la imaginación de un director que quiere innovar en su creación.

Ante este panorama se puede decir que este medio es un transmisor cultural al alcance de muchos gracias al lenguaje que produce, incluso casi que con el mismo alcance con que llegan los mensajes a través de Internet y la televisión.

El mensaje que puede dejar una película en un espectador depende de la creatividad del director a la hora de escoger bien a los personajes y la capacidad que tienen para representar las actitudes o facetas que el libreto exige: la música, los escenarios, vestuarios y en general una serie de elementos que componen todo una historia y un elemento comunicativo.